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以梵高去巴黎為藝術生涯的分界點，以梵高的宣教生活開場，此時渴望得到傳教工作的梵高還對基督教救世抱有幻想，親身來到教區的礦井，骨瘦如柴、黑熏熏的幼童也背著籮筐，使梵高認識到要用自己的衣服、住所和床代替上帝抽象的愛，這一階段再現了梵高西裝革履到破舊棉襖的蛻變，直到巴黎才因提奧的建議脫掉舊棉襖，之前求婚被拒的梵高把手伸入蠟燭表達不計后果的執著，這種執著移情往浮世繪、印象派的色彩手法，并埋怨提奧不將印象派介紹給他.
鏡頭毫不吝嗇地展現梵高頂著烈日、大風堅持寫生的場景，經常搬家、村人嘲笑、酒館買醉和送往病院仍不顧操勞地作畫等代表性的經歷都得到還原，結尾梵高開槍自殺的外景：麥田、烏鴉叫喚和象征走向生命終點的車夫，色彩運用上表現梵高富有激情的死亡并不理想，敘事雖然給予瘋狂行徑以合理的動機卻流于程式化.
黑澤明把復雜多義的麥克白形象拆分，鷲津僅是其中骨架——模糊的掙扎被抹去剩下純粹簡單的牽引，而淺茅和妖怪充當了形象建構的另外兩個面向——淺茅和妖怪都是鷲津行動的動力因：莎劇中麥克白夫人前期表現只是麥克白內惡的粉飾顯現而已（當然麥克白夫人形象遠比淺茅復雜，黑澤明再次進行簡化）；妖怪遠不能同有赫卡忒加持的女巫相比，從而預言的命定性被減弱.
但鷲津-淺茅-妖怪也并不簡單地等同于麥克白，鷲津被單獨抽離是為了黑澤明重構的寓言：人類內心與惡的二元對立.
鷲津被多次扔入內心試煉的修羅場與“惡”進行對抗，卻始終被引誘著滑入墮落，最后的萬箭穿心亦人類命運的悲愴哀歌.
剛開始還時時想到莎劇難以入戲，可沒多久就已沉浸，心跳加速到最后一秒.
“君不見，迷妄之城今仍在，魂魄依然在其中，執迷不悟修羅道，古往今來一般同.
”
故事發生在未來，一名無人機飛行員哈普（戴姆森·伊德瑞斯飾）被派往危險的軍事區域，他在那里發現自己服務的是一名研究機器人的長官里歐（安東尼·麥凱飾），這名長官的任務是在叛亂分子之前研發出打敗對方的裝置.
