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不可否認，格氏藝術的創造性令人津津樂道，譬如圈入城墻腳下的群眾再緩斜45度上升至巴比倫全貌，接著一個表現城門的鏡頭，向縱深處縮在墻角的少婦移動，畫面中央圈拉開，露出少女邊上的女主角，搖拍她的步伐進入城門，表明格氏不滿足簡易的跟拍嘗試更宏大的場面調度，轉場也打破了單一內景的單調感，如耶穌身上十字架陰影一下子擴大.
聯系故事的對比手法帶有嘲諷式的口氣，古巴倫的婚姻市場和現代人為錢結婚，婦女道德團體禁止舞廳、酒館與法利賽人禁止快樂沒有區別.
但格氏主題的膚淺搞砸了平行敘事，天真地把人類受難的理由總結為不寬容，結尾天降的舞蹈取代了炮火、監獄開滿了鮮花，將本片變成歷史無可挽回、現代文明還有希望的寓言，伴隨著書翻開惠特曼詩句、搖籃的過場畫面，充滿幼稚的和平幻想，素材又多又乏味，另外打個電話叫停死刑不行？
一則短評只談談故事，我覺得片中最像詩人的人物，就是陳蕙，瘋狂的宣泄著對李五的愛，她評價張目“寫給自己看的詩”時，用了“直接”二字，她又何嘗不是以如此直接的方式，去愛李五呢，就如同母親一般，是她成就了詩人李五這個身份.
我認為詩人這個身份，也是片子里最大的象牙塔，李五對其的迷戀以及周圍人對詩人的艷羨，如果說電影主線講的是，李五如何成為一名“詩人”前後的話，不如說是他在拼命擺脫自己身份階級的過程，寫詩不過是一個工具罷了，就如同片中多次提及的那位來自農村的臨時工，拼命工作也好，跟風作詩也罷，都是為了擺脫他農民的身份，可最后呢，李五成了詩人，卻失去了寫詩的能力，臨時工成了正式工，礦山卻已衰敗.
新的時代到來了，好像什么都變了，人人都有了新的身份，可那份掙扎，那份想擺脫命運束縛的掙扎，依舊還在！甚至更重.
影片取材自“流浪兄弟”真實事件，聚焦“社會困境兒童”群體.
講述了?段“?偷”哥哥和“孤?”弟弟的流浪路，?場溫暖的守護與救贖.
