音畫關系-疏離感-不錄同期音？；性愛蒙太奇（在兩個場景的交叉中，某一場景的聲音總是貫穿畫面，以增進更緊密的關聯）為什么導演的推鏡頭也獨具疏離感呢，因為太硬？碎片化的剪輯還是很先鋒的，我覺得羅伊格用剪輯來決定主角怎么看、如何去看.
比如說鮑爺在車上看窗外的風景，在風景中他看見了過去（為了表現風景只能被鮑爺看見，加入了類似眼睛的畫框來作以區別，順便分開古今），在剪輯中時空的跨越完成了，當鮑爺看見古人的時候，古人（通過“視線”的追隨）也看見了鮑爺坐的那輛車子在他們對面駛過（所以說，盡管在空間上是對面、對立的關系，剪輯不就是將兩個對立面安排在同一個屏幕-銀幕中的魔法嗎？），于此，好像是鮑爺之眼所帶來的驅動力（實則是剪輯與視線的驅動力），車子從現代穿進了另一個時空帶又回到現代，除了鮑爺，車內的人渾然不覺.
我覺得孩子的本性里有一種有別于成人世界的決絕和殘忍，摻雜著殺戮欲、性欲、（我不是指成人世界以交配為目的的性欲，一種我也說不清楚比較原始的和兩性關系有關的欲望）征服欲，和別的什么欲望.
真正受孩子歡迎的故事都不是純粹的童真故事，像彼得潘會處決永無島上長大的男孩子，會和海盜戰斗，會把死亡當成冒險，像小王子回到自己星球的方法是用毒蛇的毒液擺脫肉體，因為肉體太沉重，帶不回去.
像海的女兒里，美人魚承受刀尖舔腳的痛苦行走和最后化為泡沫換得永恒的靈魂，還有各種暗黑的格林童話.
小孩子的內心世界很復雜，這種暴力美學，未必只震撼成年人的心靈.
起碼對童年的我來說，里面的政治隱喻我看不懂，舍己為人敢作敢當的英雄主義也不那么重要.
我真正關注的是哪吒決絕的自刎，懷著滿腔孤勇，和這個愛我也好、不愛我也罷的世界，徹底告別.
人在做，天在看，人算終究不如天算.
四個互不相識的人在戲院后臺庫房分贓，竟意外牽扯進一樁命案，一頓熱辣滾燙的火鍋翻滾著層出不窮的懸疑，貪婪和欺瞞引發連環逆轉.
終于，四人特殊身份漸漸浮出水面，神秘的真相也呼之欲出……
