最差的梵高傳，絕對的失敗之作，全是硬傷：想近距離講梵高的內心戲，用獨白或者第一人稱比較好,電影卻在第一和第三人稱中來回切換，導致完全走不進情緒，第一人稱用了濾鏡遮擋，可是梵高不是瞎子謝謝！第三人稱的展現則爛俗到爆，用了多到爆的鋼琴提琴配樂，手持跟拍還不斷晃鏡，感覺像妓女一樣招呼客人說“快看我梵高，多寂寞多藝術啊！”更可怕的是敘事和對話.
一個美國人拍歐洲藝術家最怕的是肚子里沒貨，果然導演的理解僅限于表面，對話幼稚到吐血，情緒也都是喊出來的，他們是安靜的藝術家而不是話嘮！高更才不會到處跟人說自己要去哪里！梵高和他哥哥也不是搞基！請導演多看看高更記錄片！如果電影基調的第三人稱用黑白，且不惺惺作態，而第一人稱視角用彩色，少說話多畫畫，或許有翻盤的可能. 如今，只是一個美國小學生看到梵高之畫的做作意淫. 日期標注過場以及真實有趣的場景，賦予影片有一種“偷窺者日記”的感覺，因此我在瑣碎的片段中獲得對一個人物完全的認知之外，更產生對這類“非典型現代人極強的身份認同感：獨立人格形成的同時無來由的抗拒已深埋在心中，因為外界一切無意識的關懷、中傷無一不在壓縮你的生活空間，明白沉默避世是徹底的抵抗. 可誰能在空曠無人的山坡上縱情哭泣，和日月星辰分享美和喜悅，能同時忍受著海灘的人聲鼎沸和別墅里湯勺和碗敲出的回音?孤獨難以概括這樣復雜敏感的情緒，所以你會在人前下意識地哭出本貌，會對小孩遲疑地滿足小小的虛榮，會應激的打開話匣子甚至咄咄逼人的傾倒著無關生活的苦水，會對羞愧地期待著所有人的拯救. 鮮有人擁有應對獨行的強大，有的只是保持忙碌的惰性，所以，放假真是討厭的事呢. 所幸在電影和文學中，我們被告知神秘和奇跡的存在孤獨的少女米婭（蘇菲·王爾德 飾）沉迷于通過陶瓷手召喚靈魂的刺激，但當她面對一個自稱是她死去母親的靈魂時，她釋放了一場超自然力量的瘟疫，并努力決定她可以信任誰，是選擇活著的人還是死者？.
