非常時尚的電影，是另一種形式的安東尼奧尼式的布爾喬亞，非常多的小鎮，潔白的墻壁，整齊的地毯，還有石子路地面，油罐車，汽車旅館，夾克衫和手表，這一切都在長裙和夾克的覆蓋之下，還有那種意識，絕對是布爾喬亞的意識，男人清瘦的腹肌，女人帥氣又性感的衣衫，眼淚，鄉巴佬會流淚嗎？除了景觀還有人物的臉部和動作特寫，扭打，身體緩緩升起，燈光，雷非常巧妙把電影的表現主義語言和敘事結合起來，給人一種震撼的，被擊中的無意識的感覺.
但最重要的最核心的是愛情，一種絕對逃逸的愛情，一種對絕對驅迫的相擁和聚合，因此，在爵士樂酒吧里，我們也不會看到跳舞，此種相擁帶來的生的絢爛，我們看到的景觀和我們身處的絕對的真實，不斷的互相撞擊，此種撞擊處在布爾喬亞的絕對現代主義情景中.
從現代到絕對，從絕對到現在.
只能高呼斯巴拉西了
導演是不是覺得卡司強到不用好好調度劇情……
故事架構是越獄劫車殺人案所串起的小鎮眾生相，折射其時的美國社會.
雖然最后還是沒能脫離“孤膽英雄”的美式套路，但故事本身的底子非常好，所謂“套路”放在五十多年前倒也絕不顯得油膩——饒是如此，在劇本層面上的調度卻著實不敢恭維：開場幾十分鐘切換了好幾條敘事線，此間聯系又沒有交代清楚，看起來始終沒法入戲；終于進入正題，幾條攤開的線索雖然終于統在一個情境內、敘事又變得冗乏……演員雖然堪稱一時之選，表演過分端著超出場景需要的夸張也令人難受.
想來大概古早時期的美國商業電影也有以明星為中心的時期，是故才如此開場不惜破壞敘事、事中不惜破壞情境，也要讓參演的“流量”們盡速露面、盡情表演，以饗觀眾.
說起來，中美電影市場的發展軌跡還真是頗多相似之處，大家也都這么過來的.
桑稚高中時期被老師頻繁請家長，為了解決麻煩，桑稚決定找哥哥頂包，然而兄妹見面就互懟鬧僵，無奈只好求助來家中玩耍的哥哥舍友段嘉許，在桑稚的苦求要挾下，段嘉許幫桑稚去學校見老師，兩人因此結緣，段嘉許從此更是把桑稚當成自己的親妹妹愛護.
隨著段嘉許大學畢業，兩人分隔異地，又因為一些誤會，關系疏遠.
直到成年后的桑稚如愿考到了段嘉許的城市，兩人重逢.
在日漸親密的接觸下，桑稚漸漸發現了段嘉許一直以來的壓力來源，她想要保護這個一直對自己很好的大哥哥，重拾埋藏心底的暗戀.
在桑稚的陪伴下，段嘉許慢慢解開心結，他真心喜歡上了長大的桑稚，一段純真暗戀終于開出美麗的愛情花朵.
