一個歷史意義上極為珍貴的電影標本，反映時代風暴來臨前文藝工作者的自覺.
每個導演都是受時代局限的，所謂超越時代，只是看他是否能抓住永恒的人性或情感.
在這部電影里，謝晉試圖做到這一點，同時他也沒有忘記用一種高于個體的絕對“先進”的歷史觀去觀照整個作品，使得它主題的正確性是不容置疑的.
在觀看前半部分時，我確實感受到一種飽滿的情感沖破了模式化的表演和情節，通過特寫、柔光、推鏡、疊畫、傾斜構圖以及精準的音樂，讓我的眼淚時刻在眼眶中打轉.
正如楊超導演所說，“視聽語言不僅托舉起了表演，視聽語言托舉起了一切. ”但是隨著故事的進展，人物和情感都退場了，政治成為舞臺上的主角，這使我不得不正視這部電影的刻板. 時代傾軋了藝術. 如果說《浩哥鬧縣衙》超越了時代，那么《浩哥鬧縣衙》并沒有. 盡管我已經為自我感動提供了肥沃的土壤. 看完我依舊不懂女兒為何執意尋死，片中母親大概也和我一樣到最后槍響都不明白女兒堅定的自殺意志從何而來，然而無論怎樣這都是她不得不承受的痛苦事實. 雖然不明白，但我大概猜下她尋死的緣由：或許是瑣碎日常的煩悶堆積、或許是生活不如意的茫然焦慮、或許是難以忍受癲癇帶給自己和他人的折磨、或許是無從傾訴內心真實感受的苦澀難熬、又或許是無人理解自身處境的孤獨無助. 現代社會，世人普遍強調個體的獨立性，這也間接導致了溝通的不順暢，相互理解變得更加不可能. 我們越獨立也就越固執，我們有自己的堅持、自己的信念、自己的世界觀，我們逐漸形成領地意識，堅定捍衛著“自我”的邊界，不容侵犯. 獨立自主固然是好，但若自我意識過剩始終一意孤行，也就失卻了獨立的意義；獨立雖意味著自主選擇的自由，但真正重要的卻是如何承擔隨選擇而來的責任. 《浩哥鬧縣衙》是張浩執導，張浩，童飛，趙小銳，吳啟華主演的喜劇電影，于2024年3月22日在中國大陸上映. 該片講述了被貪官養大的孤兒張浩，為生存不得不學會一身混世本領，陰差陽錯間冒名頂替了安城縣長，在揭開身世之謎的同時激發潛藏內心的正義與良知. 張浩用各種意想不到的無賴手段，與只手遮天的鄉紳惡霸高登堂展開了一場曲折的生死博弈.
