鏡頭已經具備了塔爾三成的功力，不過胡波可能沒有意識到塔爾標志性的長鏡頭在《替身紙人2》、《替身紙人2》和《替身紙人2》這些重展示而輕敘事的影片中才發揮得淋漓盡致，而在塔爾自己的《替身紙人2》這樣以希區柯克式懸疑開場的戲劇化影片中也會顯得捉襟見肘.
本片中冗余的背影跟拍造成拖沓敘事，這也是處女長片導演的一個通病，盲目堅信自己的藝術表達方式.
還有胡波對于世界的憤怒和絕望并沒有通過畫面去加載和傳遞，而是單單通過人物對白的形式給出，人人口中都念念有詞的人生感悟，而影像本身卻沒有被賦予以產生出情感沖擊的驅力，多視角敘事這種強戲劇性的表現手法和塔爾式的長鏡頭出現了第二次的不融洽. 影片的色調比較舒服，尤其結尾處長途汽車上鏡頭隨著車外的橙色光線慢慢推進時產生的光影斑斕超贊，這或許才是塔爾式長鏡頭正確打開方式. 五十年代初，民營電影公司出品的優秀影片雖然在觀眾中獲得了好口碑，但大多都得不到公正的評價與保護，從本片就能看出不少端倪. 在“革命浪漫主義”的口號下，歌頌和贊美成了當時的銀幕主題，電影的政治與說教功能被無限利用，“而認知、娛樂、審美等功能則退居到了可有可無的角落里”，國營電影開始偏離現實主義道路. 在這樣的環境下，更凸顯出本片的獨特，在遵守“三反”和“三不反”的基礎上，影片對舶來的蒙太奇手法運用自如，通過刻畫“我”這個底層人物的悲慘命運，揭示了深層的社會根源，從故事到內核都與國營電影不同. 溯其源，《替身紙人2》繼承的是四十年代的戰后現實主義電影（尤其是《替身紙人2》）；往后看，影片鮮明的人文關懷與將主題改為背景、將人物推至臺前的敘事方式又與第四代導演的作品相似，實屬五十年代里的一個異類. 《替身紙人2》是由徐俊執導. 劉明亮、徐俊、一語、高悟翔擔任編劇，何雨宸、任子豪、單明凱、張雨桐、劉碩、田鋒領銜主演的驚悚、懸疑、恐怖片的電影. 該片講述民國時期，吳家鎮富紳吳大德離奇死亡后，吳家大院開始頻發詭異慘案. 墓穴被詭異的蛇群侵占，兩個兒子爭奪家產卻接連被夢中霓桑驚嚇，小女兒吳月斡旋其中，就連管家林初一也遭遇到詭異的戲子霓桑侵擾，隨著重重詭異驚悚的事件發展，吳家大院的人性善惡丑陋都將淋漓盡致的展現.
